01
Bordeaux 33300
Portfolio pédagogique · Design d’espace
Donner forme
à l’espace.
De l’architecture à l’objet, de la matière au volume : une sélection de projets réalisés avec mes étudiants.
Découvrir les projets ↓
01 — Maquette d’architecture
Du plan
à l’exposition
Trois projets pédagogiques, "Promotions 2023/2024 · 2024/2025 · 2025/2026" réalisés à partir de maisons individuelles conçues par Marie-Pierre Carini, architecte DPLG — Cabinet CALA, Bordeaux.
Bordeaux · Caudéran · Prayssas
Ma démarche
Du dossier
d’architecte
à l’objet
d’exposition.
À partir de plans professionnels, les étudiants apprennent à lire l’architecture, maîtriser les rapports d’échelle et traduire le projet en volume avec précision.
Ma démarche, nourrie notamment par mes visites régulières de la Biennale d’Architecture de Venise, place la qualité de présentation au cœur de l’exercice.
Dépasser la maquette d’étude pour produire un véritable objet d’exposition.
Les maquettes sont entièrement réalisées à la main, sans découpe laser ni impression 3D. Découpe, ajustage, assemblage et finition deviennent ainsi un véritable travail de précision, où le geste et le savoir-faire artisanal occupent une place centrale.
Carton bois, carton gris et balsa constituent volontairement une palette restreinte : la contrainte concentre le travail sur les proportions, les assemblages et la qualité constructive.
Bordeaux · 33300
Maison existante
& extension
contemporaine
Maquette de site
Comprendre l’implantation du projet et son contexte urbain.
Maquette architecturale
Explorer façades, niveaux, volumes intérieurs et circulations.
Plusieurs groupes travaillent à partir du même dossier et développent différentes solutions de lecture : maquette ouvrante, façades démontables ou présentation éclatée.
Bordeaux · 33300 · Échelle 1/100
Maquette de site
Bordeaux · 33300 · Échelle 1/33
Vues des
maquettes
Caudéran · 33200
Maison
individuelle
Lecture constructive, relations intérieur/extérieur, paysage et mise en scène du volume.
Prayssas · 47360
Maison
individuelle
Traduire en volume l’organisation intérieure, les ouvertures et les relations entre les différents niveaux.
Caudéran · 33200
Vues des
maquettes
Prayssas · 47360
Vues de
la maquette
En atelier
Du plan
à la maquette
Plans, découpe, assemblage et ajustements : l’atelier confronte le dessin à la matière et transforme les contraintes constructives en solutions concrètes.
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 2e année — Design d’Espace
- Format
- Projet pédagogique · travail en groupe
- Échelles
- 1/100 · 1/33
- Collaboration
- Marie-Pierre Carini, architecte DPLG — Cabinet CALA
02 — Changer d’échelle
Comprendre l’espace par le corps
Projet d’initiation mené avec des étudiants de première année autour des rapports d’échelle et de la perception de l’espace.
Chaque étudiant réalise un espace d’exposition au 1/12, principalement en carton plume, destiné à accueillir un objet réel présenté à sa taille réelle — 1:1.
Le projet s’appuie sur une fiction simple : dans un même espace, plusieurs populations humaines de tailles différentes se succèdent et transforment le lieu selon leur propre échelle. L’objet reste identique ; c’est sa perception qui change.
Changer d’échelle, c’est changer son regard sur le monde.
Jouer avec les échelles
Un même cube,
plusieurs
perceptions.
Ma démarche
Faire ressentir l’échelle avant de la calculer
Je ne souhaite pas aborder les rapports d’échelle uniquement de manière théorique.
La présence de personnages de tailles différentes permet aux étudiants de comprendre immédiatement comment un même espace peut devenir intime, monumental, inaccessible ou spectaculaire selon le corps qui l’habite.
Ils apprennent ainsi à relier corps, objet, architecture et perception.
Principe
Le corps comme
mesure de l’espace
Un objet réel à l’échelle 1 est placé au centre du dispositif.
À partir d’une figurine au 1/12, les étudiants conçoivent autour de cet objet une scénographie adaptée à cette échelle. Portes, fenêtres, hauteurs et circulations prennent leurs proportions à partir de ce corps de référence.
Une figurine au 1/33 est ensuite introduite dans le même volume. Sans modifier la maquette, la perception de l’espace change : les hauteurs deviennent monumentales, les ouvertures se démesurent et le lieu prend une tout autre dimension scénographique.
L’exercice permet ainsi de comprendre concrètement comment l’échelle du corps transforme la perception d’un lieu et devient un outil de conception scénographique.
Changement de perception
De l’espace habité
à l’espace muséal
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 1re année — Design d’Espace
- Format
- Workshop d’initiation · projet individuel
- Échelles
- 1:1 · 1:12 · 1:33
- Champ
- Maquette · échelle · perception spatiale · espace muséal
03 — Planche tendance en volume
De l’ambiance
à la mise en scène
À partir d’une pièce choisie dans un projet architectural, chaque étudiant développe une proposition d’architecture intérieure : couleurs, matières, mobilier, lumière et ambiance.
La planche tendance quitte la surface pour devenir une boîte en volume, entre outil de designer, maquette d’architecture intérieure et objet d’exposition.
Ma démarche
De la planche tendance
à la "Room Box"
Échantillons de matières à l’échelle 1, mobilier miniature au 1/12, images, fragments de plans et éléments scénographiques sont réunis dans une même composition.
Le projet reste réaliste dans son intention d’architecture intérieure, mais sa présentation peut devenir poétique, sensible et libre dans le jeu des échelles.
Inspirée notamment par les "Room Boxes" de Peter Gabrielse, cette approche permet de travailler simultanément matière, composition, profondeur et mise en scène.
La liberté plastique prend appui sur une réalisation précise et maîtrisée.
Prolongements
Espace
narratif
Ces dispositifs peuvent également devenir des supports pour le décor animé, le stop motion, la scénographie miniature ou la photographie mise en scène.
Le travail sur les échelles, les matières, le mobilier, la lumière et la profondeur permet de faire évoluer la boîte vers un véritable espace narratif.
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 2e année — Design d’Espace
- Format
- Projet individuel
- Principes
- Matières 1:1 · mobilier 1:12 · composition libre
- Champ
- Design d’espace · ambiance · mise en scène
04 — LE CARTON SUBLIMÉ
Transformer un matériau brut en espace singulier
Projet individuel mené à l’échelle 1/50 autour d’une habitation sur pilotis, réalisée majoritairement en carton ondulé et matériaux de récupération.
L’objectif : exploiter les contraintes propres aux matériaux comme point de départ de la création.
Réalisations des étudiants
Vues des
maquettes
Ma démarche
Faire avec
ce que l’on a
Le projet part de matières brutes, ordinaires ou récupérées — carton ondulé, boîtes d’œufs, plastiques et matériaux d’emballage.
Les étudiants apprennent à observer leurs caractéristiques propres — épaisseur, structure, cannelures, rigidité, transparence, texture, souplesse — puis à les exploiter par la découpe, la superposition, l’assemblage, le détournement et la patine.
La démarche s’apparente à celle de la ressourcerie : partir d’une matière existante, parfois modeste ou délaissée, pour la revaloriser, la transformer et lui donner une nouvelle identité.
Les pilotis introduisent une seconde contrainte : travailler la relation entre masse et légèreté, structure et vide, équilibre et élévation.
Transformer l’ordinaire pour en faire une matière de création.
Expérimentation
Matière
& transformation
Le carton ondulé constitue la structure du projet, mais devient aussi un terrain d’expérimentation pour les surfaces.
Les étudiants explorent les patines et les effets de matière — faux bois, faux béton, faux marbre, enduits, effets de plâtre, textures et vieillissements — afin de modifier la perception du matériau.
Certaines maquettes assument visiblement le carton ; d’autres le transforment jusqu’à faire disparaître presque totalement son identité d’origine.
Ce travail permet d’aborder la matière comme un véritable outil de représentation :
une structure simple peut produire une apparence complexe, réaliste ou précieuse.
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 2e année — Design d’Espace
- Format
- Projet individuel
- Échelle
- 1:50
- Champ
- Maquette · réemploi · matière · patine
05 — Design produit
Le papier
comme structure
Workshop en binômes autour de la conception d’un vase à double fonction, réalisé principalement en papier blanc.
À partir de références choisies dans la peinture, l’architecture ou la haute couture, les étudiants analysent les formes, les lignes, les rythmes et les principes constructifs, puis les transposent en un objet tridimensionnel.
Ma démarche
Construire un langage à partir de références
Chaque binôme sélectionne deux références et en observe les éléments essentiels : formes, lignes, rythmes, mouvements, plis, tensions, équilibres ou principes de construction.
Ces éléments sont ensuite croisés, transformés et combinés jusqu’à faire émerger un langage nouveau, qui ne renvoie plus directement à ses sources.
L’enjeu n’est pas de reproduire une référence, mais de comprendre comment elle peut devenir une matière de création.
S’inspirer sans copier : transformer des influences multiples en un langage personnel.
Double fonction
Trois directions
de recherche
Vase sculpture
Un objet qui conserve une présence plastique même sans fleurs.
Vase modulable
Deux objets autonomes pouvant s’assembler.
Vase hybride
Un objet dont la fonction change selon son orientation ou sa transformation.
Cette contrainte oblige à penser simultanément forme, usage, équilibre et construction.
Du croquis au prototype
Construire
par le papier
Le papier blanc limite volontairement les effets décoratifs pour concentrer le travail sur la structure.
Pliage, découpe, assemblage et combinaison de volumes permettent de transformer une intention graphique en objet réel.
La simplicité du matériau rend chaque décision visible.
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 1re année — Design produit
- Format
- Workshop intensif · travail en binôme
- Matériau principal
- Papier Bristol blanc
- Champ
- Design produit · prototypage · volume
06 — Du tableau au volume
Transposer plutôt
que reproduire
À partir d’une œuvre picturale, chaque étudiant développe une recherche de transposition en trois dimensions.
L’analyse porte sur les formes, les directions, les rythmes, les tensions et la narration de l’œuvre afin d’en dégager une écriture plastique personnelle.
Sous la contrainte d’un papier Bristol blanc et d’une construction fondée sur des volumes géométriques, l’image se transforme progressivement en sculpture.
Le résultat final n’est ni une copie ni une illustration du tableau d’origine, mais une interprétation en volume.
En atelier
Croquis, essais de volumes, découpes et assemblages : la forme se construit progressivement à partir de la lecture de l’œuvre.
- Direction pédagogique
- Florence Joutel
- Établissement
- ESDAC Bordeaux
- Réalisation
- Étudiants de 1re année — Design d’Espace
- Format
- Workshop · projet individuel
- Matériau principal
- Papier Bristol blanc
- Champ
- Transposition 2D–3D · volume · sculpture
Intention pédagogique
Transmettre des outils.
Ouvrir des possibles.
Expérimenter
J’enseigne le design d’espace et la maquette comme des terrains d’expérimentation où une idée peut se construire, se déplacer et se transformer au contact de la matière, du geste et de l’espace.
Croiser les disciplines et les échelles
Mon parcours d’enseignante, de plasticienne et de conceptrice d’espace s’est construit dans une circulation constante : de l’objet au bâtiment, du détail constructif à la scénographie, de l’image au volume, de la recherche plastique à la réalisation professionnelle.
Faire de la contrainte un moteur
Une matière, une image, un plan, une fonction ou une échelle imposée peuvent devenir le point de départ d’une recherche. Déplacer, associer, transposer, détourner ou regarder autrement ce qui semblait évident permettent de faire émerger des réponses inattendues.
Chercher, tester, recommencer
L’expérimentation ne s’oppose pas à l’exigence de réalisation. Les étudiants apprennent à faire des choix, à préciser une intention et à pousser une proposition jusqu’au moment où elle trouve sa cohérence et peut être présentée, photographiée, exposée ou confrontée au réel.
Laisser apparaître des réponses singulières
Je construis mes enseignements autour d’un cadre collectif et d’un accompagnement individualisé. Un même sujet doit pouvoir produire des réponses profondément différentes. Mon rôle n’est pas d’amener les étudiants vers ma solution, mais de leur donner les outils nécessaires pour construire la leur.
Aujourd’hui, je souhaite poursuivre cette démarche auprès d’écoles de design, d’architecture intérieure et d’arts appliqués, à travers des cours, workshops et projets où la matière, le volume, l’espace et la narration deviennent des outils de recherche et permettent progressivement à chaque étudiant de construire son propre langage.
Enseignement & parcours
Maquettiste.
Enseignante.
Plasticienne.
J’accompagne les futurs designers du concept à la réalisation, en croisant volume, matière, couleur et narration spatiale.
Mon parcours va du prototype au dispositif de 1 000 m² et associe conception, maîtrise des échelles, recherche sur les matériaux et direction de projets.
Consulter mon CV complet ↗Florence JoutelMaquettiste
Enseignante en volume
Artiste plasticienne pluridisciplinaire
- Depuis 2023
- ESDAC · Maquette, design d’objet et couleur
- 2010—2020
- E-ARTSUP · Volume, couleur et pratiques artistiques
- 1996—2012
- IDAE · Conception d’espace, volume et direction de projets
Cours · Workshops · Jurys · Suivi de diplômes
Parlons d’un projet.
fjoutel@gmail.com ↗Florence Joutel · Bordeaux · +33 6 16 71 66 90